ARTE COMUNITARIO EN EL JARDÍN

       FUNDAMENTACIÓN

El siguiente proyecto está enmarcado dentro del Proyecto Educativo Institucional donde se está trabajando en el área del conocimiento artístico, sus disciplinas y contenidos .

Se pretende traspasar el concepto de arte que muchas veces se limita a la concepción estrictamente de las  artes visuales, dejando de lado el movimiento, lo musical, la expresión del cuerpo a través de sus más diversas manifestaciones.

Es así que en este caso, intentamos incursionar en el mundo del Arte Comunitario teniendo en cuenta su definición.

 Definición del arte comunitario: manifestación de una práctica y una ideología basadas en el desarrollo humano y la mejora social a través de las artes. Las acciones artísticas del arte comunitario se fundamentan pues en la calidad de las relaciones humanas que se promueven, reconocen y celebran en comunidad.

El arte comunitario ha evolucionado hacia los ámbitos institucionales y educativos en los que existe una necesaria implicación de la comunidad y del contexto social como propuesta también de la Educación Artística pues implica, por lo general, una práctica artística de manera colaborativa. En resumen, es cada vez más común el escuchar hablar de “comunidades” en el ámbito artístico pero también en otros como el educativo, describiendo prácticas que implican la participación, la relación de la educación con el contexto social o la atención de las instituciones a la diversidad social y cultural del entorno.

En palabras de Sally Morgan, pionera del arte comunitario en Gran Bretaña: “si el arte comunitario es algo, es la manifestación de una ideología” (Morgan, 1995:18). Una ideología que podríamos describir como una confianza en la relevancia social del arte y en la posibilidad de alcanzar una auténtica democracia cultural, es decir, trabajar por una cultura más accesible, participativa, descentralizada y que refleje la necesidades y particularidades de las diferentes comunidades.

Lo que tiene en común todos estos enfoques es la convicción de que la creatividad posee una fuerza real de transformación social.

En el ámbito del arte público, el interés por el contexto extiende la idea de la obra site specific es decir de obras realizadas para un emplazamiento concreto, que han de tener cuenta las características espaciales y físicas del lugar. Esta idea irá dando paso a la consideración del contexto como espacio humano y social, no únicamente físico.

 La elaboración final implica normalmente la colaboración con diferentes grupos de personas del barrio que pretenden recuperar la vida urbana a partir de la mezcla, la diversidad, el contacto con el otro, con la diferencia, construir en definitiva una “cultura del diálogo”.

       OBJETIVOS

Ø Promover fundamentalmente la colaboración, la participación y el sentido de pertenencia de las personas implicadas en la realización de la obra o proyecto de arte. ( comunidad educativa, sociedad)

Ø   Buscar un beneficio o mejora social (la ética) por encima de los logros estéticos.

Ø  Reafirmar la identidad de la comunidad educativa Jardín.

Ø mejorar los espacios públicos, promoviendo que sean los propios residentes, agentes activos en la transformación de ese entorno.

Ø Propiciar el impacto en la cultura y la identidad de las comunidades

A partir de una Educación Artística basada en valores que genera espacios para la cultura de la participación, se hace necesario el compromiso con los discursos del “otro” como manifestación de una educación a través de las artes. Así, la escuela, pero también el barrio o la ciudad pueden ser escenarios para crear relaciones entre arte y comunidad como modelo posible de desarrollo social.

El arte comunitario necesita:

.Participación y compromiso de un tejido social (desde las familias hasta las asociaciones de vecinos, comerciantes, representantes sociales y políticos).

. Desarrollo y transformación para que el proyecto tenga un verdadero significado compartido que genere crecimiento, propuestas de cambio y mejora o ayuda humana para ofrecer respuestas a las necesidades de una comunidad.

. Uso simbólico de los medios, situaciones, objetos o imágenes que se utilizan como mediadores para realizar gestos o acciones: intercambios, celebraciones, vaciados, desplazamientos, ocupaciones, acumulaciones, dispersiones, etc.

. Reflexión y documentación de la experiencia para crear una memoria colectiva y visibilizar o reconocer el sentido de pertenencia a una comunidad.

. Ayuda y valores humanos: favorecer acciones encaminadas a la mejora global de las relaciones humanas mediante actitudes solidarias e integradoras que generan comunicación, sentido y calidad de vida en beneficio de todos.

Como motor de transformación social y educativa, replantea necesariamente el concepto de lugar, de pertenencia, de identidad y de relación. Es decir, hablamos pues de arte conectivo o arte relacional. Una vez más, el rol del docente en Educación Artística se entiende como un verdadero agente social de transformación y como un activista de las políticas culturales y participativas para la sublimación de la vida cotidiana como manifestación creativa.

En estas acciones, se crea un verdadero contexto de inclusión, creando un espacio de encuentro e intercambio que contribuye al crecimiento personal y colectivo. Un modelo de escuela integrada en un contexto social que se proyecta al exterior con posibilidades de intercambio, creación y de transformación. Los dos territorios, el interior y el exterior se necesitan mutuamente y se dan sentido creando límites y fronteras, habitados por personas permeables a los acontecimientos y a la vida que se enriquecen mutuamente. Un conocimiento imprescindible para poder crear un sentimiento de pertenencia, de respeto, de inclusión y de responsabilidad en todos sus miembros es la propia escuela y al contexto inmediato que la acoge. Uno de los modelos de participación en las políticas educativas lo tenemos presente en las Comunidades de Aprendizaje (o comunidades de interpretación), donde todos enseñan y todos aprenden. Una manera de implicar a toda la comunidad educativa puede ser a través de proyectos artísticos para transformar el centro educativo en una comunidad de aprendizaje a través del arte, integrada social y culturalmente en el entorno. En definitiva, la implicación de todos los agentes educativos en el quehacer de la escuela, su organización y los pequeños detalles.

Así, el arte puede ser un generador de cambio en la transformación de las nuevas sociedades cuando sus objetivos no son solamente estéticos sino sociales y existe una identificación del arte con la propia vida en una estetización de la participación. Por lo tanto, podemos pensar que el arte no se crea, sino que se participa y a partir de esta idea, la experiencia artística puede ser planteada como acción lúdica, proceso de simbolización y celebración. En esta propuesta, la comunidad se reconoce a sí misma en el acto de creación y no en la creatividad individual y aislada de sus miembros.

De esta manera el arte, como estado de encuentro, es motor de transformación social y educativa como “pretexto” para visibilizar los encuentros y la elaboración colectiva del sentido de lo comunitario a través de unas prácticas culturales y artísticas que permitan situaciones nuevas como retos y posibilidades de futuro.

Es la celebración del estar juntos, cultura de la proximidad, pues invita a la participación de todos involucrando en la creación de esperanza

Así, los objetos, las imágenes y las palabras son la representación y la memoria de estos procesos como mediadores en la construcción compartida de significados integrados en la vida cotidiana de un contexto y grupo humano determinado, en nuestro caso, la comunidad educativa.

Para ello utilizan, como materia prima, el lenguaje oral y escrito, los objetos simbólicos y las acciones metafóricas. Es decir, metáforas transformadoras que implican a las personas, las comunidades, la cultura, el modo de verse y entenderse en el mundo. Un proceso que transforma a la escuela y la comunidad educativa. Y por lo tanto, nos convoca e implica a todos y a todas.

El arte promueve esta movilización como una celebración comunitaria donde cada persona se siente representada y considerada como una parte importante del proceso para construir la metáfora artística

En la forma circular, espiral, línea cerrada, se representan valores a través de la idea de igualdad, aceptación e inclusión, participación y convocatoria).

La configuración del espacio y las imágenes son también un vínculo simbólico para basar un proyecto de arte comunitario.

 Las propuestas de arte comunitario (o acciones artísticas basadas en las relaciones humanas que se promueven, reconocen y celebran en una comunidad determinada), colaboran en la construcción de un relato colectivo basado en los acontecimientos, símbolos y expresiones de vida que concurren en la escuela como celebración de encuentros posibles en un singular “entramado de biografías”.

También las propuestas de arte comunitario en contextos escolares pueden servir como transmisión de valores, cultura y afectos.

El lugar donde se representan y desarrollan estas experiencias es el espacio de la vida. El arte toma forma y sentido a través de las acciones que promueve y realiza una comunidad, y esto ocurre en la escuela cada día, tan solo hace falta reconocerlo como importante.

Palabras clave: Pertenencia, Inclusión, Identidad, Comunicación, Bienestar, Participación, Reconocimiento, Ayuda, Simbolización, Documentación y Celebración.

Arte comunitario en contextos escolares para:

       Celebrar que estamos y aprendemos juntos en la escuela.

       Ingresar en una cultura de símbolos.

       Crear encuentros en un contexto de relaciones.

       Entender el arte como experiencia significativa.

       Ofrecer visibilidad al proyecto educativo y la cultura escolar.

       Manifestar valores humanos.

       Reconocer el juego compartido como metáfora de vida.

       Crear el sentido de pertenencia a una comunidad.

     Recoger las narraciones e historias de vida de las personas que concurren en la escuela como espacio social (niños y niñas, adultos referentes, familias, etc).

       Presentar un espacio de reconocimiento e identidad compartida.

ACTIVIDADES

v Presentación de un cuento animado “el árbol que no tenía hojas” (en pantalla gigante. Narración por parte del Maestro Director.

-Indagar  sentimientos que despierta el día  a celebrar (día del niño)

- Observar el árbol sin hojas de la galería. Proponer transformarlo

v Entrega de cintas de colores ( acorde a los talleres internivelares) a miembros de la familia para expresar en ellas deseos para los niños en su día.

v Invitar a la familia  a participar en un encuentro en la plaza para celebrar.

v Organizar a los niños todos de la mano, desplazamiento en la plaza formando con una línea cerrada la silueta de un niño. Agitar las cintas de colores que representan los diferentes talleres por los cuales ellos rotan en el proyecto  de CONVIVENCIA.

v Colocar las cintas de colores con los deseos expresados mediante la palabra escrita, en el árbol del Jardín que se trasladará a  otro espacio físico ( la plaza), para transformar el ambiente y llenarlo de significado.

v Compartir siete estaciones de juegos cooperativos con la familia y los lugareños.

Este árbol que en otra oportunidad (el día de la madre),decoró un espacio del jardín, con palabras que expresaron sentimientos hacia ella, quedó vacío .

Motivados por un cuento animado ” El árbol que no tenía hojas”, se creó la necesidad de volverlo a decorar. Nuestro Jardín trabaja los días viernes con la modalidad de talleres internivelares, donde niños de todos los niveles, se agrupan en equipos identificados por colores diferentes. Se les reparte cintas de dichos colores, con la consigna que en familia, expresaran con palabras deseos para sus niños (en el día del niño). 

Se invita a la familia a participar en un encuentro en la plaza que está enfrente  al Jardín.

Se traslada el árbol a ese espacio físico, para transformarlo.

Los alumnos salen del Jardín, todos tomados de las manos, cruzan a la plaza  y van formando con una línea cerrada la silueta de un niño (como forma de representar lo que se estaba celebrando, ”el día del niño).

Luego se procedió a colocar las cintas de colores con los deseos expresados mediante la palabra escrita, en el árbol llevado a la plaza, para transformar el ambiente y llenarlo de significado.

Se invitó a los lugareños, que pasaban por allí que escribieran también sus deseos.

Por muchos días el árbol permaneció allí modificando el paisaje, poblando el ambiente de palabras con significado, expresiones de deseos de bienaventuranza hacia los niños del Jardín , del barrio, de la ciudad y del mundo.

Cabe acotar que culminada la jornada en la plaza con muchísimo color, sonidos,personas (intergeneracional), se presentó un grupo de personas que usó ese espacio físico para depositar sus reivindicaciones acerca de la violencia doméstica, vistiendo dicha plaza de color negro.  Colocaron en los árboles moñas negras, así como ellos mismos vestían ropas oscuras.

Nada mas que la vida misma……..colores/negro, la alegría/ la tristeza.

 El árbol…"lugar-madre", espacio simbólico por excelencia fue el elemento que dio sentido al “NOSOTROS”

Luego se documento en una cartelera que  estuvo a la vista de toda la familia a la entrada del Jardín, convirtiéndose en la narrativa de lo vivenciado.